Что такое пленэр? Википедия подскажет нам, что пленэ́р (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. Если говорить проще - это рисование на открытом воздухе. В чём же существенное отличие пленэра от рисования в студии, почему я быстро оказался в его власти, и какую роль в его развитии сыграли французы?
Начав писать маслом в первые месяцы я работал в мастерской, изучая новый для себя материал и используя в качестве референсов фото и видео. Читая книги и смотря обучающие материалы я замечал, что во многих источниках встречалась одна и та же мысль: чтобы стать живописцем, нужна практика, много практики, и практика эта должна быть натурной. Не совсем понимая, в чем же её существенное отличие от рисования с фото, я всё же запомнил эту мысль. Шли месяцы, я подтянул азы теории через десяток книг, в том числе по колористике и технике живописи, и с наступлением весны обзавёлся этюдником. Помню свою первую вылазку на природу: выехав за город и найдя опушку недалеко от дороги, я расположился напротив нескольких ёлок, проступающей жёлтой травы, леса на заднем плане и принялся за дело. Это был солнечный апрельский денёк, снег уже местами растаял, а в воздухе витала радость от наступления весны. На тот момент я был сосредоточен на волнах, и с пейзажем столкнулся лицом к лицу в первый раз. Меня поразила яркость и свежесть цвета, какой никогда не бывает на фото, и я был в восторге от того, что не только видел сюжет, который хотел написать, но и чувствовал его! Чувствовал через ветер и тающий в невысоких ботинках снег, слышал через пение птиц и звук капели, ощущал через запахи леса и тепло от лучей солнца. Провозившись несколько часов, я наконец отошёл подальше, чтобы оценить результат и сравнить с натурой. Стоит ли говорить, что тот этюд получился совершенно никудышный... Навык перенесения трёхмерного мира на двухмерную плоскость холста или бумаги приходит лишь с практикой и знанием законов перспективы, и ни того, ни другого у меня в тот день ещё не было. Краска не слушалась, грунт холста тянул масло, с попаданием в цвета тоже была беда - восторг от ощущений был сравним разве что с разочарованием от результата. «Как же так?! - думал я. - Почему я не могу передать с помощью красок то, что вижу и ощущаю?». Поиск ответа затянулся на годы, и будет продолжаться ещё долго, но главный результат был достигнут: пленэр захватил меня.
Я с детства любил природу и мог часами гулять по лесу или сидеть с удочкой на озере, любуясь закатом. В природе, в отличии от человеческого мира, никогда не бывает фальши. Всё подчинено законам и правилам, которые не меняются. Общение с природой - это всегда история про что-то вечное, чистое и правдивое. Начав писать пейзажи с натуры я заметил, что на время процесса стал полностью отключаться от окружающего мира и отдаваться работе на все сто процентов. Однажды я рисовал 6 часов подряд, совершенно не чувствуя усталости, и упорно доводил изображение на холсте до того, что видел перед своими глазами. Мне казалось, что я полон сил, и после завершения картины переделаю кучу дел, но, только отложив кисти, меня накрыла такая волна изнеможения, что я с трудом смог вернуться на машине домой. Вспоминая другие занятия, которые также беспардонно забирали все физические и духовные силы, я смог отыскать лишь одно - в моём случае это был сёрфинг. Поняв, что я нашёл нечто такое, аналогов по силе воздействия чему практически нет, я принялся за дело с удвоенным азартом и рвением.
Особенно мне нравится писать вечером. Предзакатный свет довольно сложен, так как каждые 15-20 минут цвета натуры меняются, и чем ближе к моменту захода солнца, тем быстрее идёт этот процесс. Но как же красиво он преобразует каждый локальный цвет, и как волшебно объединяет небо, землю, деревья и воду, словно в воздухе разлито нечто осязаемое и незримое одновременно!.. Попытки захватить это состояние цельно и правдиво заставляли меня приезжать на одно место по несколько раз с интервалом в неделю или больше (нужно было просушить предыдущий слой живописи), и не всегда удавалось застать нужную погоду, чтобы дописать работу в том же ключе. Это соревнование с солнцем всегда очень увлекает и вдохновляет, когда удаётся хотя бы частично уловить нужное состояние.
Кроме вечерних пейзажей средней полосы меня манила стихия, которая когда-то подтолкнула к живописи. Хотелось писать волны с натуры, и в 2017 году я отправился в путешествие с этюдником на берег Чёрного моря. Что можно сказать о работе на пленэре в Крыму? Цвета южного пейзажа отличаются особой насыщенностью, шум моря отлично заменяет музыку в наушниках, а волны своим непостоянством заставляют включаться память. Всего этого невозможно испытать в студии, если не прочувствовать однажды на собственном опыте. Существует мнение, что работа, написанная с любовью, несёт в себе энергетику того места и частичку художника, в своё время об этом говорили многие великие художники, например Исаак Ильич Левитан:
Картина, это что такое? Это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника, а если этого нет, то это пустое место
В этих словах точно что-то есть. Беседы с прохожими, борьба с погодными условиями, даже сама дорога до места рисования подчас настраивает на определённое состояние, в котором как-то по-особенному пишется этюд или картина. А уж какие только истории не происходят во время пленэра, спросите любого художника, и он расскажет вам десятки интересных случаев! За сезон 2017 ветер дважды валил мой этюдник со свежей работой, причём второй раз я был уверен, что надежно его закрепил; прохожие несколько раз порывались купить незаконченные этюды; в один из дней кончились скобы в степлере, пришлось натягивать холст на подрамник с использованием камня вместо молотка; резко пришедшее облако или разразившийся дождь заставляли заканчивать работу раньше, чем планировалось; мороз на высоте 3000м превращал краску в пластилин, а пальцы переставали слушаться; добрые белорусы угощали ягермейстером и звали в гости... Но особо удивила меня следующая история: рисуя как-то в глухой деревеньке в Подмосковье, стоя в поле в сотне метров от трассы, я услышал, что кто-то окликнул меня сзади. Повернувшись, я увидел стоящего на обочине человека. Пожав плечами я отвернулся, и продолжил работу. Парень не унимался, и опять что-то крикнул. "Ну вот, даже в глуши не дают спокойно порисовать" - думал я, второй раз вглядываясь в фигуру. Прошло секунд десять, прежде чем до меня дошло: это же мой старый товарищ из родного города, Серёга, которого я не видел несколько лет! Он случайно проезжал мимо и каким-то чудом увидел человека в поле с этюдником, заподозрив в нём меня, остановился, и решил проверить свою догадку. Он пробрался ко мне в поле, и мы, тепло пообщавшись и удивляясь стечению обстоятельств, договорились, что эта работа отойдёт к нему. Это была та ещё встреча, скажу я вам! Видимо, её вдохновляющий вайб повлиял на процесс, и тот этюд вышел очень удачным. Именно за такое я люблю натурное рисование под открытым небом, и предпочитаю его работе в студии. Но студия даёт другие возможности.
Работая над картиной в комфорте, имея под рукой все материалы, инструменты и стабильный климат, подчас получается создать проработанное и более сложное произведение. Там можно вдумчиво писать и вести работу многие недели, месяцы, и даже годы, писать на больших полотнах несуществующие в реальности места, возникшие на основе реального опыта и воображения. Именно в четырёх стенах долгое время создавались все картины, и лишь во второй половине 19 века художники стали выходить под открытое небо, что в последствии без преувеличения изменило способ видения мира. Импрессионисты своими работами отвечали на вопросы восприятия цвета, которые поставил Гёте в своём труде "К теории цвета" в 1810 году. Интересно, что пейзаж, как отдельный жанр, получил своё развитие именно в те десятилетия, а до этого служил лишь декорациями для портретов, жанровых и исторических полотен. Видение цвета в тенях, влияние воздушной перспективы на отдалённые объекты, модуляции локальных цветов под влиянием сильных рефлексов, зависимость колорита от времени суток - все эти вопросы были разработаны с появлением пленэрной практики и введением в обиход метода письма alla prima - в один сеанс. Во времена старых мастеров картина писалась в три последовательных этапа: подмалёвок, прописка светотени и лессировка цветом, и начало каждого последующего требовало полной просушки предыдущего слоя, на что уходили недели и даже месяцы. Новый подход предполагал завершение работы всего за один присест, и это придавало работам лёгкость и непосредственность, порой сильно возмущавшую современников. Показательна история с работой Клода Моне "Восход солнца. Впечатления" - публика была шокирована, что художник посмел выставить картину, не тянувшую даже на эскиз, написанную в разрез со всеми традициями и лекалами того времени. Но это не интересовало Клода, он хотел передать самое главное - своё впечатление, и стремился к тому, чтобы картина дала возможность почувствовать зрителю то же. К слову, именно её название с лёгкой руки репортёра, посетившего ту выставку, дало название новому течению. Но вернёмся к мыслям о студии и улице.
Так вышло, что я начал с рисования на улице, и происходящее там, снаружи, влечёт меня неизмеримо больше стерильных условий мастерской. Да, в ней удобнее работать, но первоисточник творчества остаётся под открытым небом. Если говорить о истинном, правдивом высказывании через пейзаж, то я не могу представить себе, как это сделать, не проведя в полях, лесах и горах как минимум пару сотен часов. Кстати, в нашу эпоху улица, как элемент городской среды, и природа в целом активно осваиваются художниками в качестве пространства для выражения своих идей и галереи одновременно, и интерес к этому в России возрастает последний десяток лет всё больше и больше. Работы, грамотно встроенные в ландшафт, всегда мощно воздействуют на зрителя, и это отдельный феномен в современном искусстве. Природа и город из объектов вдохновения превратились в часть творческого и выставочного процесса, а развитие это процесса происходит прямо на наших глазах. Остаётся лишь устроиться поудобнее и наблюдать, а лучше - вовлекаться в процесс и действовать!