Как оформить в раму и повесить на стену картину

Начнем с основ: вы хотите купить картину, и совершенно не понимаете, где сделать для нее раму, нужна ли она вообще, как повесить картину на стену без сверления этой стены и можно ли это вообще сделать (спойлер: да!). В этой статье я постараюсь доступным языком разобрать основные вопросы, чтобы произведения искусства приносили лишь радость обладания и созерцания. Эта статья будет полезна начинающим коллекционерам и художникам, которые хотят разобраться в вариантах оформления своих произведений. 

Под оформлением я буду иметь в виду обрамление живописи или графики в различные виды багета, в том числе с использованием паспарту (так называется специальный картон, существующий во множестве расцветок). Оформлять можно как холсты на подрамниках, так и работы на плоских носителях, например лист бумаги, картон или небольшой кусочек холста, не натянутый на подрамник. Как же оформляется каждый из этих вариантов? Давайте разбираться по порядку!

Холст, натянутый на подрамник - самая распространенная основа для живописи маслом или акрилом. Для него существует огромное множество багетов на любой вкус, от минимализма в лаконичном дизайне до резного дерева с золочением. Подробно останавливаться на этом мы не будем, потому что все сводится лишь к вкусовым предпочтениям при выборе. К оформлению картины имеет отношение способ натяжки и торцы, об этом и поговорим.

Существует два основных способа натяжки: обычная и галерейная. В обычном способе холст крепится к подрамнику с торца, а вот при галерейной натяжке скобы вбиваются на заднюю часть подрамника, чтобы их не было видно. При галерейной натяжке боковина также проклеена и прогрунтована, и картина смотрится аккуратно при взгляде сбоку. Торцы либо оставляют белыми, либо красят в какой-то однородный цвет, либо продолжают на них изображение, как бы заворачивая живопись и на эту плоскость. При таком варианте картину можно вешать без рамы, и сейчас многие пользуются этой возможностью, особенно если речь идет о современном искусстве. Различные варианты натяжки холста и примеры различных рам проиллюстрированы на фотографиях ниже. 

А вот если при натяжке холста скобы были забиты в боковину подрамника, а не в заднюю его часть, то в этом случае лучше оформить картину в раму. Причем лучше использовать багеты, которые перекрывают изображение на несколько миллиметров по каждой стороне. Парящая рама (это тот случай, когда между боковиной холста и багетом есть отступ) тоже может подойти, но тогда это расстояние должно быть небольшим. С галерейной натяжкой такие рамы дружат безо всяких дополнительных условий, главное подобрать нужную глубину рамы. Я уже много лет оформляю картины в такой тип багета, это универсальный, аккуратный и лаконичный вариант. 

Итак, с холстами на подрамнике разобрались, продолжим с картоном. Здесь все чуть легче, и нам доступен совсем простой вариант. Представьте себе обыкновенную фоторамку. Представили? Вот в нее мы и вставляем картон! 

В моем случае живопись на картоне всегда небольшого размера, обычно это этюды, и они изначально нарезаны под стандартные размеры: 10х15см, 15х20см, 20х30см. Тут даже багетная мастерская может не понадобиться (о них мы поговорим чуть ниже), и у вас будет большой выбор в любом магазине, где продаются такие рамки (условная Леруа Мерлен и Икеа, то есть Лемана Про и… ну вы поняли). На фото ниже - пример оформления этюда на картоне размером 10х15см. 

Такой вариант хорош быстротой и дешевизной, но ограничен размерами и выбором цвета и типа рамок. Если лаконичная черная рамка - это не ваш вариант и хочется большего, то всегда можно обратиться в багетную мастерскую. Визита туда скорее всего потребует и следующий тип материала, на котором я тоже часто пишу этюды.  

Теперь поговорим об одном из моих любимых способов оформления живописи на плоских носителях: рамка с паспарту. Паспарту - это специальный картон, который существует во множестве оттенков и зарезается под углом в 45 градусов, формируя тем самым аккуратную белую кромку по периметру. Я часто использую его для небольших работ, написанных на специальной бумаге для масла, либо на кусочках мелкозернистого холста. Сам картон шире, чем оформляемое произведение, и мы видим живопись или графику через вырезанное в картоне окошко. За что же я его так люблю?

При грамотном подборе цвета мы можем расширить само произведение или сделать акцент, сконцентрировав внимание на нужном эффекте. Верно и обратное: плохо подобранное паспарту может напрочь испортить восприятие работы! Что касается стандартных вариантов из магазинов с белым паспарту, то на мой взгляд они подходят далеко не всегда, хотя бывают и исключения. На фотографиях ниже живопись оформлена в стандартные рамки с белым паспарту. 

Мне же гораздо больше нравится подбирать паспарту и рамку индивидуально для каждого произведения. Процесс выбора может быть долгим и энергозатратным, но результат того стоит. Я обычно еду в багетку с пачкой работ, и зависаю там часа на 2, а то и больше. В выборе всегда помогают работники багетной мастерской, у них, как правило, большой опыт и насмотренность в этом деле. 

Важно понимать, что в этом деле нет единственно верного сочетания цвета паспарту и рамки. Бывает, что подходит сразу два или три, или приходится полчаса перебирать десятки вариантов, чтобы найти то самое. Кроме того, у каждого человека свое чувство вкуса и предпочтения, и самостоятельный выбор оформления может подчеркнуть это. Когда будете в музее, попробуйте обратить внимание не только на картины, но и на рамы - и вы удивитесь, сколько интересных и необычных рам сделано даже для классической живописи в Третьяковке или Эрмитаже, и как это вы раньше их совсем не замечали!..

Полистайте фото в галерее выше, чтобы оценить преимущества этого способа оформления перед стандартными черно-белыми рамками на примере небольших этюдов. Посмотреть подобные работы в наличии можно в онлайн-магазине по этой ссылке. Часть из них уже оформлена в индивидуально подобранные рамки с паспарту. 

Настало время поговорить о местах, где можно заказать всю эту красоту. Багетными называют специализированные мастерские, которые в первую очередь занимаются именно оформлением в рамы и багеты всего, что только можно, от картин и фотографий до вышивки и зеркал. Багетки есть практически в каждом крупном городе, легко ищутся на картах по запросу “багетная мастерская”, имеют огромный ассортимент багета из разного материала (пластик, дерево), и всегда помогают с выбором. Финальное решение, конечно, за вами, но послушать их предложения точно стоит, ведь правильно подобранная рама способна существенно улучшить картину.

Что еще нужно знать про багетные мастерские? Оформление выполняется на заказ, и занимает определенное время (от нескольких дней до недели, если выбранного багета нет в наличии). Кроме самой рамы там сделают подвес, если его нет, нарежут паспарту, подберут стекло в случае необходимости, и отдадут вам готовое произведение, которое останется только повесить на стену. Также в багетных мастерских могут изготовить подрамники, натянуть ваш холст или произвести небольшой ремонт рамы, подрамника, а в отдельных случаях и холста.

Резюмируем вышесказанное: у вас на руках есть произведение, требующее оформления, будь то холст на подрамнике, картон или бумага. Все, что от вас требуется - взять его с собой, и отправиться в багетную мастерскую, выделив на подбор полчаса, а также запастись терпением от пары дней до недели, чтобы забрать уже готовое произведение.

Далее обсудим подвесы. По классике для них используются специальные крепления и металлические тросики, с хорошим запасом выдерживающие вес даже больших холстов. В багетных мастерских, где оформляюсь я, тросики делают даже для маленьких и легких работ на картоне, оформленных в паспарту. К слову, там же можно купить это все себе в случае необходимости.

Картины можно вешать и без использования подвесов. Холсты среднего размера вполне спокойно висят на самом подрамнике, а не на тросике, и я использую такой способ, чтобы картина по всей плоскости была прижата к стене. Когда мы используем тросик, в некоторых случаях верх картины немного отходит от стены, а низ прижимается. Это зависит от места крепления троса. 

Я всегда делаю подвесы с использованием металлического тросика, когда отправляю картины на подрамнике покупателю, независимо от наличия рамы. Если речь идет про картины, оформленные в паспарту, там также есть подвесы. Исключение - совсем маленькие этюды, 10х15, 15х20 или 20х30см, которые зачастую не вешаются на стены, а располагаются на столе или комоде. При необходимости можно сделать тросик и на них - просто укажите это в комментариях к заказу, и он будет добавлен, бесплатно.

Теперь перейдем к очень важному пункту - сохранность ваших стен. Мало кто хочет делать лишнюю дырку в стене, и это понятно, особенно если ремонт свежий. Есть несколько способов повесить картину почти без ущерба для стены.

Первый и мой самый любимый - повесить картину на канцелярские кнопки! Да, они отлично держат даже средние и большие картины, и да, они втыкаются практически во все стены в квартире или в доме. Стены под краской или обоями обычно имеют слой штукатурки минимум в сантиметр, а то и больше, и этого вполне хватает, чтобы воткнуть туда кнопку. Другой распространенный материал стен - гипсокартон, и он тоже отлично подойдет. Не получится воткнуться разве что в голый бетон или в керамогранит.

Кроме канцелярских кнопок есть специальные крючки, с несколькими тонкими гвоздями. Их легко найти по запросу "крючки для картин без сверления", на маркетплейсах или в специализированных магазинах. Этот способ повесить картину, как и кнопки, оставляет едва заметные следы в стене, которые теряются из вида уже с расстояния в метр-полтора. Еще один вариант - крючки на двустороннем скотче, также легко ищутся по запросу. Из нюансов - скотч должен быть качественный, например 3М, чтобы долго и надежно выдерживать вес картины. Побочный эффект заключается в том, что удалить такой крючок со стены без следов может быть довольно проблематично.

Если же воткнуться в мягкий слой стены не получается, и вариант с клеевыми крючками не подходит, остается только сверлить стену. Если речь о бетоне, то нужно либо специальное сверло, либо перфоратор. Придется сделать отверстие под дюбель, и закрутить саморез или шуруп, на который уже вешается картина. Это и есть самый неприятный способ, потому что он требует определенных инструментов, усилий и оставляет в стене заметный след. Есть способ чуть снизить негативный эффект: можно засверлиться под потолком, прикрепить туда шину, и на прозрачных лесках спустить подвесы к картине. Эту систему используют некоторые галереи и музеи, но для квартиры она выглядит немного громоздко и странно. 

Единственный вариант, когда это имеет актуальность - если у вас натяжной потолок с теневым зазором. Тогда можно прицепиться к потолочному профилю, и спустить подвесы из лески, оставив целыми стены. В остальных случаях я рекомендую пользоваться первым способом. Бонусный вариант - вообще не вешать картину на стену, а поставить ее на тумбу, комод, или прямо на пол, если позволяет размер. Большие картины на широком подрамнике с галерейной натяжкой вполне неплохо смотрятся приставленными к стене, особенно если речь идет про минимализм или современное искусство. 

За годы отправок по России и за границу у меня выработалась система надёжной упаковки, которая позволяет доставить живопись в максимальной целости и сохранности. Первым слоем я использую специальную крафтовую бумагу, затем собираю сендвич из пенополистирола или XPS-плит - это очень лёгкий материал, дающий при этом отличную защиту от ударов и падений. Кроме лицевой и задней стороны также защищаются боковые грани и углы. После этого из широкого листа картона создаётся внешний слой под индивидуальный размер получившегося сендвича. Затем все углы и стыки проклеиваются скотчем, и в таком виде картина отправляется в отделение почты либо к курьеру. 

Этим способом я упаковываю большие холсты на подрамниках, в рамах и без, а также средние и маленькие работы и этюды. Картон и холсты без оформления тоже упаковывается в сендвич из пенополистирола. За последние несколько лет я отправил десятки картин по России, а также в Англию, Германию, США и Новую Зеландию (про это есть отдельная статья в блоге). И единственной проблемой за все время была долгая распаковка клиентом полученной картины. Поэтому за доставку можно не переживать!

В завершение этой статьи хотелось бы сказать несколько слов о том, как обращаться с картиной, чтобы она радовала ваш взгляд не одно десятилетие. Что нужно учитывать?

Льняной холст - это натуральный материал, и он подвержен воздействию температуры или влажности. Когда мы заносим картину в теплое помещение с холода, холст может провиснуть по углам. Иногда это решается само собой, спустя несколько часов, но в некоторых случаях можно восстановить натяжку, аккуратно подбив клинья по углам подрамника, если они есть (подрамники бывают модульные и глухие). Еще можно слегка смочить холст на подрамнике с обратной стороной водой, например из пульверизатора или утюга, главное - не перестарайтесь! Тогда при высыхании холст натянется чуть сильнее, и провисания пропадут. Я рекомендую пользоваться этим способом очень аккуратно, и все же предпочитаю клинья. 

Холст может пойти небольшой волной и при оформлении в паспарту. Это бывает не часто, но если вдруг такое явление стало заметно, и вам хочется это исправить, можно разобрать рамку сзади, и малярным скотчем "растянуть" холстик по углам. В багетных мастерских холст под паспарту крепят только по верхней стороне, чтобы он свободно "свисал", но ничего критичного в растяжке по углам нет. 

Еще важно, чтобы картина находилась в стабильном по температуре и влажности помещении. Частые и резкие изменения негативно сказываются на сохранности живописи! Поэтому повесить картину на неотапливаемой веранде частного дома или холодном балконе - не лучшая идея. Также имейте в виду, что картине желательно выбрать место с хорошим освещением. Для естественного света лучше выбирать стену с боковым светом, а вот стена напротив окна вряд ли подойдет: такие места часто заставляют картину бликовать. Стены, на которых расположены окна, будут выглядеть темновато, потому что находятся против света. Однако по вечерам эта проблема уходит, особенно если осветить место для картины направленным искусственным светом, например спотовым светильником.

В случае механического повреждения картины или рамы (например, при падении) вам могут помочь в багетной мастерской, а в случае повреждения холста - реставраторы. Чинится и восстанавливается практически все. Я пару раз протыкал холст отвертками при креплении подвесов, и прорезал мастихином в процессе написания, и мастера реставраторы всегда помогали мне выбраться из этой неприятной ситуации. Если вам нужны контакты - напишите мне в соцсети (ссылки внизу страницы), и я поделюсь, к кому можно обратиться. 

Итак, вот мы и прошлись по всем основным этапам, связанным с оформлением картин. Конечно, я разобрал далеко не все нюансы, но имея базовое понимание вы теперь представляете, как и где решать возникающие вопросы. Теперь вы можете со знанием дела посмотреть и приобрести картины и этюды из наличия, где в описании каждого товара для вас не останется белых пятен! Также приглашаю вас подписаться на мои соцсети, которые будут полезны и художникам - там я делюсь в том числе способами изготовления рам своими руками, лайфхаками работы на пленэре и многим другим: инста, телеграм-канал, вк. Спасибо за внимание и успехов!